Significato di sesso film erotico horror

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Il film che fece conoscere definitivamente lo splatter fu La notte dei morti viventi , diretto da Romero nel Lo splatter venne inserito in dosi massicce in questi film, come reazione alle violenze della Guerra del Vietnam e come conseguenza del grande periodo di ribellione e cambiamento in atto nella società statunitense di quegli anni. Film come La notte dei morti viventi , L'ultima casa a sinistra , Non aprite quella porta , Zombi e Le colline hanno gli occhi presentano molte scene splatter, atte non solo a disgustare il pubblico come i film di Lewis , ma anche a farlo ragionare e riflettere sulla violenza presente nella società reale.

Lo splatter degli anni ottanta è fortemente contaminato con il cosiddetto body horror , ossia un cinema che narra delle deformità fisiche del corpo umano, e segna l'avvento definitivo, totalizzante e provocatorio dello splatter come principale sotto-genere dell'horror. I film splatter degli anni ottanta sono anche contaminati con il grottesco e con l' iperrealismo: Negli anni novanta il cinema splatter perse il suo fascino provocatorio, superato dal nuovo horror ironico inaugurato nel da Scream , diretto da Wes Craven.

Nel Peter Jackson diresse Splatters - Gli schizzacervelli , considerato l'unico film splatter estremo degli anni novanta [1] insieme a Re-Animator 2 di Stuart Gordon. Negli anni duemila il cinema splatter è ritornato prepotentemente di moda, soprattutto dopo gli attentati dell'11 settembre e la scoperta delle torture inflitte dai soldati statunitensi ai prigionieri di Abu Grahib e Guantanamo.

Il film che inaugura il "Torture Porn" è considerato Saw - L'enigmista , diretto nel da James Wan , [5] mentre il film che ha portato il genere alla ribalta è considerato Hostel , diretto da Eli Roth nel I registi considerati i maggiori esponenti del "Torture Porn" sono stati definiti dal critico Alan Jones come appartenenti allo "Splat-Pack", [6] e sono: Le peculiarità principali che legano questi registi sono l'essere stati dei pionieri del genere, l'assoluta assenza di ironia nei loro film e il fatto di aver riproposto dopo anni una violenza grafica dettagliata e provocatoria.

Nel cinema europeo lo splatter è presente soprattutto nel cinema italiano degli anni settanta. Ma il maestro del cinema splatter italiano è considerato Lucio Fulci , [3] che nel , dopo aver diretto film appartenenti a vari generi, diresse il suo primo horror, Zombi 2.

Fulci diresse negli anni ottanta e novanta molti film horror-splatter divenuti dei film di culto. I più noti e apprezzati sono E tu vivrai nel terrore! L'aldilà , Paura nella città dei morti viventi , Quella villa accanto al cimitero e Lo squartatore di New York.

Per questi suoi film, Fulci fu soprannominato dalla critica cinematografica francese il "poeta del macabro". Il genere italiano che ha mostrato più scene splatter è sicuramente il cannibal movie , [3] inaugurato nel da Umberto Lenzi con Il paese del sesso selvaggio. Lenzi diresse altri due film molto splatter, Mangiati vivi!

Anche Ruggero Deodato ha diretto dei film splatter, il più celebre di tutti è il controverso e scioccante Cannibal Holocaust , girato nel , che ebbe svariati problemi con la censura per le sue sequenze estreme e realistiche e fu bandito in più di 50 paesi.

In Francia il cinema splatter ha avuto popolarità negli ultimi anni, grazie soprattutto ai registi Alexandre Aja che diresse nel Alta tensione , Xavier Gens che diresse nel Frontiers - Ai confini dell'inferno , e la coppia Alexandre Bustillo - Julien Maury autori nel di À l'intérieur. Nel cinema orientale lo splatter è stato sempre molto presente. Lo splatter non è presente solo nei film horror. Anche in molti altri generi cinematografici è stato fatto un uso abbondante di sequenze splatter.

Il primo film hollywoodiano a inserire scene splatter, pur non appartenendo direttamente al genere horror, essendo di fatto un thriller , è Piano Ma fu soltanto nella New Hollywood degli anni settanta, caduti alcuni tabù e abbandonato il Codice Hays , che molti registi iniziarono a inserire sequenze splatter nei loro film non horror: Nel John Carpenter diresse La cosa , film di fantascienza fortemente contaminato con lo splatter.

Anche Quentin Tarantino ha inserito nei suoi film alcune sequenze splatter, pur non avendo mai diretto un horror vero e proprio: Volume 1 , Kill Bill: La mummia The Mummy fu diretto nel da Karl Freund. Altre major si dedicarono a filoni che, pur non essendo esplicitamente horror avevano a che fare con il mostruoso. In Il bacio della pantera Cat People, r. La Paramount produsse Dr. L'horror riprese vigore tra gli anni '50 e gli anni '60 grazie all'allentarsi dell'autocensura e lo sforzo di accaparrarsi fette di pubblico giovanile.

Il nuovo horror si liberava del vecchio bianco e nero e delle sue ombre per sfoggiare colori squillanti e ad effetto. Si cercava la paura, ma allo stesso tempo abbondavano i riferimenti sessuali, si spogliavano un po' di più le attrici e si accentuava qualche effetto macabro.

Una casa di produzione britannica fece fortuna con questo genere: Seguirono una serie di film di successo interpretati da Christopher Lee e Peter Cushing e diretti da Terence Fisher, spesso riprendendo spunti dell'horror Universal degli anni ' Negli anni Sessanta si realizzarono alcuni horror psicologici che non ebbero la forza di trasformarsi in filoni veri e propri e che stavano ai confini del thriller: Hitchcock , Che fine ha fatto Baby Jane?

What Ever Happened to Baby Jane? Aldrich, e L'occhio che uccide Peeping Tom, r. Nello stesso periodo anche in Italia prese avvio un filone horror autoctono che aggiungeva effetti che oggi definiremmo "splatter".

Tra questi La maschera del demonio, diretto nel da Mario Bava. Lo stesso regista diresse tre anni più tardi I tre volti della paura, dove uno degli episodi è interpretato da Boris Karloff. L'allentamento della censura permise ad alcuni generi di accentuare la visualizzazione della violenza.

E' il caso dell'horror con La notte dei morti viventi Night of the Living Dead, r. Gli horror degli anni Settanta segnarono una rottura dell'immaginario che sino a quel momento era stato dominante: Negli anni '80 l'horror conobbe una grande popolarità articolandosi in vari sottogeneri. Il pubblico era costituito da adolescenti che godevano delle conquiste dei giovani contestatori che li avevano preceduti negli anni Settanta ma che ancora vivevano come colpa la pratica del sesso e l'uso dell'alcool.

In molti di questi film si mostrano giovani desiderosi di praticare sesso e che sono "puniti" dal mostro di turno. Il maniaco, poi, spesso è un adolescente, o un adulto con un passato di emarginazione: Nel sottogenere slasher da "to slash", ferire con un'arma da taglio un maniaco omicida spesso mascherato dà la caccia ad un gruppo di persone spesso giovani in uno spazio limitato.

I due filoni principali sono quelli che partono da Halloween, La notte delle streghe John Carpenter's Halloween, r. Freddy Krueger un passato di sevizie subite, che entra negli incubi dei figli dei responsabili della sua morte rendendoli veri.

Un revival isolato di questo sottogenere si è avuto con la serie di Scream diretta da Wes Craven , , Nel sottogenere splatter gli effetti speciali vengono usati con realismo ed abbondanza "to splat", schizzare - del sangue con tanto di lacerazione dei corpi e fuoriuscita di interiora.

Spesso questi effetti vengono esagerati volutamente per provocare reazioni comiche. La casa e La casa 2 diretti da Sam Raimi. Il tema "casa maledetta" si prestava per una generazione che non riusciva più a vedere il conflitto generazionale in termini politici, ma ne sentiva lo stesso l'oppressione. Negli anni '90 l'horror non fu molto popolare.

Sanchez, , film con investimenti minimi e un'abile strategia basata su internet. Nel thriller l'eroe per cavarsela deve superare degli ostacoli che sono "fuori da sé": Nel thriller psicologico o psicothriller, gli ostacoli che l'eroe deve superare risiedono invece nella sua stessa mente. Mentre nel thriller l'accento è su trama e azione, nello psicothriller è sulla psicologia dei personaggi. La lotta tra protagonista ed antagonista è spesso un duello tra due menti e non è basato sull'uso di pistole o inseguimenti.

Le figure tipiche di questo genere sono il serial killer, considerato in una dimensione assai poco realistica: Dato che questi film indugiano abbondantemente su scene sanguinarie, siamo comunque ai confini dell'horror. I lontani progenitori dello thriller psicologico sono film rimasti a suo tempo isolati: Il capostipite vero del genere è Il silenzio degli innocenti The Silence of the Lambs, r.

Demme, con un sequel e un prequel , cui seguirono decine di film tra i quali: Doppia personalità Raising Cain, r. De Palma, , Gli occhi del delitto Jennifer Eight, r. Robinson, , Seven r. Fincher, , Il collezionista Kiss the Girls, r. Fleder, , Il collezionista di ossa The bone collector, r. Noyce, , The Cell r. Singh, , La vera storia di Jack lo squartatore From Hell, r.

Cronenberg, , Red Dragon r. Ratner, , Identità violate Taking Lives, r. Caruso, , The Manchurian Candidate r. I periodi di riflusso dei movimenti sociali si accompagnano spesso al successo del genere horror, che evidentemente si presta a veicolare le inquietudini inconsapevoli, le pulsioni aggressive e senza preciso oggetto dei giovani spettatori. I meccanismi horror in questo decennio sono stati utilizzati in tutti i generi, dato che il cinema degli anni punta su effetti forti e facili.

L'horror vero e proprio si è sviluppato in tre sottogeneri: La sua caratteristica è che non si basa sullo scontro tra persone "normali" e "loro" i mostri, i cattivi, ecc.

Vi si mescolano atmosfere dark, riti sanguinari e intense e drammatiche vicende sentimentali. Gli antenati di questo sottogenere sono tre film degli anni ' Dracula di Francis Ford Coppola, dove il protagonista non è più un cinico sanguinario ma un triste principe romantico, Il corvo The Crow, r.

Burton, , The Others r. Wiseman, seguito da un sequel e un prequel , una sorta di Giulietta e Romeo con protagonisti una vampira e un lupo mannaro, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street r. Burton, , Twilight r. E' un pronipote del sottogenere "Splatter" in voga negli '80, tornato di moda in un decennio dominato dalla paura e dalle guerre e il trauma collettivo della scoperta delle torture inflitte dai soldati statunitensi ai prigionieri iracheni ad Abu Grahib e Guantanamo.

Ad iniziare la serie è stato Saw, l'enigmista r. Roth, , già seguito da un sequel , Wolf Creek r. Aja, , remake dell'omonimo film del , diretto da Wes Craven, già seguito da un sequel e altri. L'"Horror apocalittico" è a metà strada tra "Horror" e "Doomsday movie", figlio di un decennio di apure collettive il terrorismo, la guerra Il progenitore letterario è il romanzo "Io sono leggenda" I Am Legend, di Richard Matheson, che in realtà era assai poco benevolo verso i "normali" ma questa visione è scomparsa dagli adattamenti cinematografici.

Dal romanzo erano stati tratti i film: L'ultimo uomo della Terra r. Ragona, , di produzione italiana e Occhi bianchi sul pianeta Terra The Omega Man, r. Sagal, ; negli anni è ripreso l'interesse per questo romanzo: Furst, e Io sono leggenda I Am Legend, r.

Il progenitore filmico dell'"Horror apocalittico" è invece La notte dei morti viventi Night of the Living Dead, r.

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Il termine "cinema splatter" è stato coniato per la prima volta dal regista statunitense George Romero , per descrivere il suo film Zombi , diretto nel Il cinema splatter trae ispirazione dalle tavole anatomiche rinascimentali , che mischiavano realismo e fantasia, dalle illustrazioni di torture dei martirologi del Cinquecento, ma soprattutto dal teatro parigino Grand Guignol , specializzato dal al in spettacoli macabri, violenti ed esagerati.

Il Grand Guignol metteva in scena i delitti più efferati, mischiandoli con il grottesco. Va poi nominato lo scrittore francese Gaston Leroux , il quale in alcuni suoi racconti di inizio ' ad esempio Il mistero dei quattro mariti descrisse atti estremamente brutali.

Inoltre alcuni registi del cinema splatter sono stati influenzati dai fumetti violenti pubblicati negli anni cinquanta dalla EC Comics. Uno dei primi esempi di film splatter è considerato Blood Feast , del , diretto da Herschell Gordon Lewis. Girato in nove giorni, con un budget di Il film che fece conoscere definitivamente lo splatter fu La notte dei morti viventi , diretto da Romero nel Lo splatter venne inserito in dosi massicce in questi film, come reazione alle violenze della Guerra del Vietnam e come conseguenza del grande periodo di ribellione e cambiamento in atto nella società statunitense di quegli anni.

Film come La notte dei morti viventi , L'ultima casa a sinistra , Non aprite quella porta , Zombi e Le colline hanno gli occhi presentano molte scene splatter, atte non solo a disgustare il pubblico come i film di Lewis , ma anche a farlo ragionare e riflettere sulla violenza presente nella società reale. Lo splatter degli anni ottanta è fortemente contaminato con il cosiddetto body horror , ossia un cinema che narra delle deformità fisiche del corpo umano, e segna l'avvento definitivo, totalizzante e provocatorio dello splatter come principale sotto-genere dell'horror.

I film splatter degli anni ottanta sono anche contaminati con il grottesco e con l' iperrealismo: Negli anni novanta il cinema splatter perse il suo fascino provocatorio, superato dal nuovo horror ironico inaugurato nel da Scream , diretto da Wes Craven.

Nel Peter Jackson diresse Splatters - Gli schizzacervelli , considerato l'unico film splatter estremo degli anni novanta [1] insieme a Re-Animator 2 di Stuart Gordon. Negli anni duemila il cinema splatter è ritornato prepotentemente di moda, soprattutto dopo gli attentati dell'11 settembre e la scoperta delle torture inflitte dai soldati statunitensi ai prigionieri di Abu Grahib e Guantanamo.

Il film che inaugura il "Torture Porn" è considerato Saw - L'enigmista , diretto nel da James Wan , [5] mentre il film che ha portato il genere alla ribalta è considerato Hostel , diretto da Eli Roth nel I registi considerati i maggiori esponenti del "Torture Porn" sono stati definiti dal critico Alan Jones come appartenenti allo "Splat-Pack", [6] e sono: Le peculiarità principali che legano questi registi sono l'essere stati dei pionieri del genere, l'assoluta assenza di ironia nei loro film e il fatto di aver riproposto dopo anni una violenza grafica dettagliata e provocatoria.

Nel cinema europeo lo splatter è presente soprattutto nel cinema italiano degli anni settanta. Ma il maestro del cinema splatter italiano è considerato Lucio Fulci , [3] che nel , dopo aver diretto film appartenenti a vari generi, diresse il suo primo horror, Zombi 2. Fulci diresse negli anni ottanta e novanta molti film horror-splatter divenuti dei film di culto. I più noti e apprezzati sono E tu vivrai nel terrore!

L'aldilà , Paura nella città dei morti viventi , Quella villa accanto al cimitero e Lo squartatore di New York. Per questi suoi film, Fulci fu soprannominato dalla critica cinematografica francese il "poeta del macabro". Il genere italiano che ha mostrato più scene splatter è sicuramente il cannibal movie , [3] inaugurato nel da Umberto Lenzi con Il paese del sesso selvaggio. Lenzi diresse altri due film molto splatter, Mangiati vivi!

Anche Ruggero Deodato ha diretto dei film splatter, il più celebre di tutti è il controverso e scioccante Cannibal Holocaust , girato nel , che ebbe svariati problemi con la censura per le sue sequenze estreme e realistiche e fu bandito in più di 50 paesi.

In Francia il cinema splatter ha avuto popolarità negli ultimi anni, grazie soprattutto ai registi Alexandre Aja che diresse nel Alta tensione , Xavier Gens che diresse nel Frontiers - Ai confini dell'inferno , e la coppia Alexandre Bustillo - Julien Maury autori nel di À l'intérieur.

Nel cinema orientale lo splatter è stato sempre molto presente. La mattina seguente, la crew cinematografica vista all'inizio del film si presenta a casa della famiglia. L'uomo calvo, rivolgendosi a uno dei due cameraman, dice "Forza, comincia con il più piccolo", mentre il cameraman si tira giù la zip. La pellicola è stata duramente criticata per le scene di eccessiva violenza.

Il regista ha commentato: Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Cuvar 2 Miodrag Krcmarik: Nonna di Jeca Tanja Divnic: URL consultato il 19 febbraio URL consultato il 12 maggio URL consultato il 19 febbraio archiviato dall' url originale il 5 aprile Altri progetti Wikimedia Commons. Estratto da " https: Film serbi del Film horror Film d'exploitation Film found footage Film sulla pornografia Film sulla pedofilia. Menu di navigazione Strumenti personali Accesso non effettuato discussioni contributi registrati entra.

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